Daniel Esteve recomienda libros de Jardí, Berger y Steadman.

Por Carlos Andueza

El ilustrador español Daniel Esteve es uno de los actuales residentes de Casa PLOP!, al igual que los chilenos Pedro Prado, Marcelo Escobar y Karina Cocq. Es oriundo de Zaragoza y licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Llegó a Chile a comienzos del año pasado y sólo hace unos meses instaló su taller en la sala Alfredo Adduard de nuestra casa en Santo Domingo 520. Ha desarrollado su carrera de forma paralela en la docencia universitaria en España y en la ilustración independiente, y hoy visita PLOP! Galería para recomendar sus libros ilustrados favoritos. A continuación, sus sugerencias en sus propias palabras.

Pensar con imágenes de Enric Jardí: “Este es un libro de ejercicios, muy interesante, y que ya en la portada sobrepone el contenido al título. Plantea la labor de representar la enfermedad del Alzheimer con una imagen. Yo creo que ese es el primer ejercicio que debemos hacer los que trabajamos con la imagen, no sólo con la ilustración, para ver el real valor que le podríamos dar a nuestras imágenes. Yo creo que este libro ayuda mucho a desarrollar esa capacidad. De hecho, se lo presté a Marcelo Escobar y quedó muy entusiasmado también, así que estoy seguro que él lo recomendaría también. Y bueno, las ilustraciones de Jardi son increíbles, ingeniosas y con u grado de sarcasmo pocas veces visto”.

Cataratas de John Berger, con dibujos de Selçuk Demirel: “Es un libro sencillo en su diagramación, con texto e ilustraciones intercaladas, y narra el despertar de una operación de cataratas. Cuenta el origen de la palabra, la etimología, y viaja hasta las consecuencias de la enfermedad. Yo tengo un vínculo especial con Chile que se une además con este libro. Una vez, junto a mi mujer, nos reunimos con Rodrigo Browne, un profesor de ella en la universidad. Rodrigo nos dijo que su papá era ilustrador y diseñador y me dio su número de teléfono. Así me contacté con Allan Browne y un día nos juntamos en la Universidad de Valparaíso, donde trabajaba, y pasamos una mañana increíble conversando sobre su trabajo con Lukas y con la editorial de la universidad. Más tarde, conversando en Casa PLOP! con Claudio Aguilera, Pedro Prado y Marcelo Escobar me di cuenta que Allan Browne es una gran figura del diseño editorial y de la ilustración chilena. Desde entonces, mantenemos una comunicación por carta, porque él es una persona mayor que no usa Internet, y así me contó que él sufría de cataratas. Me acordé de este libro, lo compré y se lo envié por correo, a lo que él me respondió que lo había disfrutado mucho y que seguía esperando la operación. Por eso es un libro tan significativo para mí y lo recomiendo”.

La isla del tesoro de R. L. Stevenson, ilustrado por Ralph Steadman: “Lo escogí porque es una narración que escribió Stevenson para el hijo de unos amigos que estaba enfermo, y lo fue haciendo por capítulos.  Y también por las ilustraciones de Steadman. A este ilustrador lo descubrí a los 14 o 15 años y me rompió la cabeza, porque su metodología es el cómo no hacer las cosas. Él es expresividad pura. Hace poco vi un video de él dibujando y… bueno, en primer lugar, qué privilegio poder ver una cosas así en esta era. Antes era el secreto mejor guardado, el cómo dibujan los ilustradores. A mí me apasiona ver a las personas dibujar. En fin, el video me fascinó porque de una mancha sacaba una figura y de eso una narración y a eso le aplicaba color. Él es la informalidad absoluta para llegar a resultados muy expresivos y detallados. Y creo que La isla del tesoro ilustrada por él merece estar en tu biblioteca personal”.

Título: Pensar con imágenes
Autor: Enric Jardí
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.500

Título: Cataratas
Escrito por: John Berger
Ilustrado por: Selçuk Demirel
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.000

Título: La isla del tesoro
Escrito por: R. L. Stevenson
Ilustrado por: Ralph Steadman
Editorial: Libros del zorro rojo
Precio: $35.000

Amparo Phillips recomienda Una posibilidad entre mil

Por Carlos Andueza

La ilustradora Amparo Phillips, miembro del colectivo Monos con pincel y una de las expositoras de la muestra Atuendos, que actualmente está en nuestra sala Pepo, recomienda un libro esta semana. Elije uno conmovedor: Una posibilidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel Giner Bour. ¿Por qué la emocionó tanto la historia y qué no le gustó del dibujo? Las respuestas en sus propias palabras.

“Lo que me pasa con este libro es que su dibujo no es mi estilo, pero también a veces me agrada forzarme a leer cosas que no son de mi gusto. Tengo que aprender de otras manos y darme cuenta que se pueden decir las cosas de otra forma. Además, me conmovió la historia, porque es muy cruda”.

“Se trata de una pareja que va a tener a su primer hijo y al nacer se dan cuenta que tiene una enfermedad. La historia cuenta cómo enfrentan todo ese drama: el hecho de que no puedan irse del hospital con su hijo, sus amigos y familiares que le preguntan qué pasó, y su propia angustia como padres. A lo mejor me tocan más estos temas porque estoy casada con un ginecólogo, entonces escucho este tipo de historias todo el tiempo”.

“Lo más fuerte es que es una historia real y el mismo matrimonio hizo este libro. Ellos hacen cómics y novelas gráficas y en este libro cuentan su historia. De todas maneras, yo creo que revivir todo ese proceso y procesarlo para hacer un libro debió haber sido terapéutico”.

“Y te comentaba que el estilo de dibujo no me gusta mucho porque es muy geométrico, muy vectorial. Lo veo muy duro y creo que si la historia ya es dura, la ilustración no debería ser así. Si hubiera tenido más matices habría sido más cálido, más sensibilizador. Pero es una cosa de gustos al final”. 

Título: Una posibilidad entre mil
Autores: Cristina Durán y Miguel Giner Bour
Editorial: Sins entido
Precio: $19.000

Jennifer King recomienda Shaun Tan, Magallanes, Bostelmann y Silva

Por Carlos Andueza

“A mí, como editora, la veta de no ficción me enciende la chispa y la transmisión de información me obsesiona”, confiesa Jennifer King, socia fundadora, editora y directora de la casa editorial chilena Confín Ediciones. “Entonces, me pasa que siempre estoy buscando nuevos métodos para que la gente esté leyendo y, al mismo tiempo, aprendiendo y entreteniéndose”. ¿Y dónde busca esos métodos? En otros libros, por supuesto. Como en las publicaciones que recomienda a continuación. “Siento que estos libros deberían tener más difusión de la que tienen, porque a mí me han sorprendido. Y cuesta mucho que los libros me sorprendan, soy muy exigente. Entonces, mi selección de libros pareciera que fuera al azar, pero en realidad lo que tienen en común es que yo creo que son subvalorados”. Esos libros son:

Dos círculos centrados, de Alejandro Magallanes. “En primer lugar, él hace libros desde el diseño y me encanta ese concepto base. Sus libros siempre son muy gráficos y eso es algo que yo también profeso. Y a pesar de que este libro casi no tiene palabras, porque es un libro de cartón para primeros lectores, hace una constante metáfora de lo que podrían ser dos círculos concéntricos y finalmente llega a ser muy sorprendente tanto para niños como para adultos. El libro propone distintas miradas de la realidad y creo que eso es la mejor opción para hacer entrar a los niños al mundo de los libro, que es uno de mis principales objetivos en la vida. Y por lo mismo, a pesar de que el libro tenga doce páginas, puedes pasarte una mañana entera jugando con los más pequeños, porque apela a la imaginación. Me parece alucinante, y bien podría funcionar como trabajo de aula”.

Mi lista de envidias, escrito por Irene Bostelmann e ilustrado por Catalina Silva: “Tuve el privilegio de conocer este libro antes de que se editara. Técnicamente, es muy destacable la ilustración, porque la Cata Silva usa sus propios pelos para ilustrar y la reproducción fotográfica de ese trabajo está muy bien cuidada. Además, en lo macro, creo que el texto es excelente, porque es un muy buen puente para acercarse al tema de la envidia, que en Chile es un temazo. Yo no he visto otro libro que trate el tema de la envidia en niños, que es algo que se debe reconocer y frenar, de alguna forma. Y por eso creo que Mi lista de envidias es un libro que se debe recomendar a personas de todas las edades”.

Esbozos de una tierra sin nombre, de Shaun Tan: “Shaun Tan no podía quedar afuera de esta selección, porque es mi ídolo máximo de todos los tiempos. Él es mi mayor referente en cuanto a narrativa visual y libro álbum, y este libro en particular se lo recomiendo mucho a diseñadores e ilustradores y a los fanáticos de Shaun Tan, porque es como el making of de sus libros. Este libro se diferencia de otra publicación de bocetos que tiene porque aquí él nos acerca a su tren de pensamiento, explica de dónde vienen sus referentes, muestra los bocetos previos de sus ilustraciones y revela el origen de sus metáforas. Lo encuentro muy generoso por entregar de esta manera su proceso creativo. ¡Este libro es como la cabeza de Shaun Tan! Es realmente una joyita”.

Título: Dos círculos centrados
Autor: Alejandro Magallanes
Editorial: Ediciones El Naranjo
Precio: $13.500

Título: Mi lista de envidias
Escritora: Irene Bostelmann
Ilustradora: Catalina Silva
Editorial: Gata Gorda Ediciones
Precio: $12.000

Título: Esbozos de una tierra sin nombre
Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora
Precio: $21.000

Cecilia Toro recomienda Al sur de la Alameda

Por Carlos Andueza

Cecilia Toro es animadora e ilustradora. Se ha especializado en la narración de historias mediante personajes de plasticina, y por ello le dicen la plastiniña. Ha colaborado en numerosas producciones audiovisuales, principalmente cortometrajes realizados con la técnica del stop motion, como la serie Enetenetú y la campaña El Ogro y el Pollo (TVN), y ha ilustrado cuentos infantiles con las fotografías de sus personajes, como Blancanieves y La niña de los fósforos para la promoción Sueña Leyendo de Viva Leer Copec. Hoy, Cecilia visita PLOP! Galería y recomienda una de sus lecturas favoritas del último tiempo: la novela gráfica chilena Al sur de la Alameda (Ediciones Ekaré Sur), escrita por Lola Larra e ilustrada por Vicente Reinamontes.

Cecilia destaca el registro que hace esta novela gráfica del movimiento estudiantil chileno: "Me gustó Al sur de la Alameda porque es uno de los pocos libros que se hace cargo de documentar ese momento histórico de Chile, y Lola Larra lo hizo con muy buenos personajes, una cuota de suspenso y un buen cierre, tan difícil de encontrar en las novelas gráficas chilenas. Sin ánimos de spoiler, el libro se aleja de la fiebre de la marcha, y cuenta la historia desde otro punto de vista. Para mí, inesperado". 

"El arte de Vicente Reinamontes es destacable también. Traspasó toda esa energía adolescente con un trazo fuerte y seguro. Al leer y ver el libro, uno puede estar ahí con los personajes, se siente la atmósfera, se sienten todos los rincones. Casi se puede sentir la lacrimógena también".

"Creo que este tipo de libros marca o debería marcar un estilo de novela gráfica chilena más despierta, más reflexiva y con nuevos aires gráficos no tan suaves e ingenuos, porque las cosas que pasan en Chile no son así. Todo lo contrario. Así que, absolutamente recomendable. Además, me encanta que libros como este sean reconocidos en el extranjero. Me siento más identificada", asegura Cecilia, refiriéndose al premio White Ravens 2014 otorgado por la International Youth Library de Munich a Al sur de la Alameda.

Título: Al sur de la Alameda. Diario de una toma

Escrito por: Lola Larra

Ilustrador por: Vicente Reinamontes

Editorial: Ekaré Sur

Año: 2014

Precio: $19.000

Marcelo Escobar recomienda Oski, Pacheco, Krahn y Pedro Prado

Por Carlos Andueza

Marcelo Escobar es diseñador e ilustrador. Ha colaborado con medios como La Tercera y El Desconcierto e ilustrado historias clásicas, como La Odisea, Crimen y Castigo, Martín Rivas, Sub Terra, entre otras, para una colección de editorial Origo. Su trabajo se ha expuesto en Santiago en 100 palabras y en PLOP! Galería. Hoy visita nuestro sitio web y comenta alguno de sus libros e ilustradores favoritos.


Moby Dick: “Este es un libro que me fascina. Es un clásico norteamericano, una novela llena de símbolos y creo que esta edición ilustrada por Gabriel Pacheco es de una factura impecable. Yo conocía una que es la clásica, del año 30, y esta edición le da una nueva vuelta, con ilustraciones más lúdicas. ¡Es espectacular! Lo recomiendo porque es un clásico y por la conexión que tiene con  Chile. Además, las ilustraciones de Gabriel Pacheco están a la altura de la novela, y creo que eso es algo que se le debe pedir a un buen ilustrador. Lo recomiendo a ojos cerrados”.

Santa María 1907: “Creo que esta historieta es una de las piezas que componen el imaginario colectivo de la matanza, junto a la Cantata de Santa María de Iquique y a varios libros más. Falta una película en el cine. Mi fascinación por esta novela gráfica también va por el tratamiento que se le dio, que es cercano a lo que hizo Art Spiegelman en Maus, con personajes como animales, por ejemplo. La novela en la que se basó esta historieta, escrita por Hernán Rivera Letelier, es fascinante. Recomiendo conocer esta historia a todos los que no la conozcan, sobre todo al público joven”.

El fantasma de Caterville: “Otro texto clásico. Esta edición de la historia de Oscar Wilde está ilustrada por uno de mis maestros, uno de los ilustradores que más admiro, que es Oski. Creo que él hace una perfecta comunión entre el dibujo humorístico y la ilustración, porque comenzó haciendo viñetas de humor, después se transformó en ilustrador, dedicándose a los cuentos clásicos, y alcanzó un dibujo irrepetible, con mucha personalidad. Esta edición de El fantasma de Canterville es una de sus cumbres. Yo creo que Oski es uno de los mejores dibujantes de Latinoamérica”.

Los mundos de Krahn: “Este libro es una revisión, un redescubrimiento del trabajo de Fernando Krahn, editado por LOM. Una edición muy entretenida porque es como una agenda, con bordes redondeados, en donde uno puede ver el desarrollo de Krahn como dibujante, desde su inicio poco depurado, hasta alcanzar su estilo más personal. Creo que Krahn es uno de los dibujantes más desconocidos de Chile, pero también uno de los mejores. Él terminó haciendo viñetas humorísticas de un solo cuadro y sin texto, que a mí me parece la forma más elaborada, inteligente y difícil de hacer humor gráfico”.

Título: Moby Dick
Escritor: Herman Meville
Ilustrador: Gabriel Pacheco
Editorial: Hueders
Precio: $25.000

Título: Santa María 1907
Autor: Pedro Prado
Editorial: LOM
Precio: $13.000

Título: El fantasma de Canterville
Autor: Oscar Wilde
Editorial: Libros del zorro rojo
Precio: $19.000

Título: Los mundos de Krahn
Editor: Andrés Borlone
Editorial: LOM
Precio: $19.000

Alfredo Rodríguez recomienda Paco Roca y Anthony Browne

Por Carlos Andueza

Alfredo Rodríguez asegura que “lo más bacán de la narrativa gráfica es que entrega una experiencia íntima; su trama se descubre de manera lineal y el autor puede hacer explotar una página, dando mucha información de golpe con una sola ilustración”. El autor de los libros de humor gráfico Siento y miento y la saga de misterio y fantasía Lado B (todos publicados por editorial Arcano IV), es tan asiduo al noveno arte que terminó dedicándose a esta rama artística a pesar de haber estudiado ingeniería. Hoy visita PLOP! Galería y elige dos libros para recomendar: Las calles de arena de Paco Roca y ¿Qué tal si…? de Anthony Browne.

El historietista español Paco Roca obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela gráfica Arrugas en 2007, además del Premio Nacional del Cómic de España al año siguiente. Sus títulos El invierno del dibujante, Las calles de arena y su tira dominical Memorias de un hombre en pijama, en el diario español Las Provincias, lo han establecido como un historietista de primera línea. Y Alfredo Rodríguez no opina lo contrario.

“A mí, Paco Roca me encanta”, afirma Rodríguez. “Yo empecé leyendo Arrugas, que creo que es la mejor puerta de entrada a este autor y también la mejor formar de autodemostrarse que este tipo es genial. Después de Arrugas me compré dos libros más de él y uno de esos era este, Las calles de arena, que se convirtió en mi libro favorito de Roca. Aquí se presenta un Paco Roca que se arriesga con una historia que tiene fantasía y mucho de sueño o pesadilla, pero sin caer en el sinsentido. Yo creo que el mensaje que termina transmitiendo se hace mucho más poderoso dentro de esa metáfora. Además, me fascina el desarrollo de personajes, su arte y su narrativa. Tiene secuencias sin texto que son preciosas. Lo recomiendo especialmente a las personas que están buscando un libro que no sea directamente fácil de leer, sino que sea un desafío.”

En el terreno del libro álbum, Rodríguez sugiere conocer a Anthony Browne, un autor británico de libros infantiles ganador del premio Hans Christian Andersen en 2000 por su excelencia en este campo. “Él es un autor que no tiene pelos en la lengua para ser perturbador en sus historias”, comenta Alfredo. “Yo creo que con sus ilustraciones, él busca remecer al lector, siendo que sus libros son para niños. Y siento que la gracia que tiene como autor es que sus obras deben ser compartidas y conversadas entre los padres y los hijos”. 

“Este libro en particular, ¿Qué tal si…?, es un muy buen libro para entrar al mundo de Anthony Browne, porque es mucho menos complicado e inquietante. Es un libro muy sencillo, pero potente a la vez, que habla de cómo el papel de un padre, o de una madre en este caso, es el de entregar una seguridad a su hijo para que este pueda vencer sus miedos, sin que la madre necesariamente tenga esa seguridad en sí misma. Porque al final los adultos también tienen que lidiar con las mismas inseguridades que los niños, pero éstas no deben paralizarlos.  Es un libro que recomiendo sobre todo a papás, para que vean plasmados a sus hijos y a ellos mismos”.

Título: Las calles de arena
Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri Ediciones
Año: 2009
Precio: $17.000

Título: ¿Qué tal si...?
Autor: Anthony Browne
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 2013
Precio: $15.000

Gabriel Garvo recomienda fanzines

Por Carlos Andueza

Gabriel Garvo sabe de autogestión. Junto al colectivo Grietagarbo ha trabajado en la realización de distintas publicaciones autoeditadas o fanzines, además de participar en ferias de diseño e ilustración con los productos asociados a sus creaciones de narrativa gráfica, como las revistas Fititui y Gran Santiago. Las marcas Puma, Nescafé y Ripley se cuentan entre sus clientes y pronto Feroces Editores publicará la versión impresa de su webcómic SúperNormal. El ilustrador pasó por la sección de fanzines de PLOP! Galería y estas son sus recomendaciones.

Mansión masticante, de Jorge Opazo: “Lo que me gusta de este fanzine es que está dibujado en hojas de cuaderno cuadriculado. Jorge Opazo [también conocido como Jorge Quien] contó que empezó a dibujar sobre ese tipo de hoja con harta tinta y después se dio cuenta que las líneas de las hojas iban a influir en la historia que estaba contando. Es la historia de un hombre que tiene un sueño, que en ese sueño le ocurren muchas cosas y que al final… bueno, no creo que sea buena idea que cuente el final, pero el personaje termina escapando de la viñeta y lo más bacán es que éstas líneas (Gabriel señala cuatro líneas rojas que marcan los límites de las últimas viñetas) están hechas a mano. El autor se dio el trabajo de dibujarlas él mismo en todas las copias de este fanzine. Y aquí, en la última página dice que son… 500 copias. Y son cuatro líneas en este número, así que dibujó… 2000 líneas en total. Imagínate”.

Visité Pocketland, de Jorge Opazo: “Este no lo he leído, pero es del mismo autor y al igual que el libro anterior fue editado en Argentina. Y bueno, que un fanzine esté impreso a color y con esta calidad de impresión ya es algo muy bacán. Yo creo que, lo que pasa con los fanzines es que la gente tiende a pensar que son fotocopias hechas en papel normal pero los que tienen aquí en PLOP! Galería, al menos, se nota que fueron hechos con un cariño especial. Están guardados en bolsitas, impresos a color, con buenas portadas, etcétera”.

En la sala de masajes, de Emerson: “Este fanzine es obra de Pancho, que trabaja aquí en la galería y que firma como Emerson. Es una impresión, pero fíjate que los dientes de esta ilustración de portada están pintados a mano, o sea que el autor tuvo que pintar todos los ejemplares. Eso, aparte de demostrar la dedicación hacia un fanzine, te dice que son trabajos que salen de la guata de los artistas”.

Salud mental, de Emerson: “Este dice 10 de 10, ¿cachai? ¡Sólo diez copias! Y si está tan barato, la gente también debería valorar eso. Se está llevando una obra casi única, que muy poca gente va a tener y que probablemente no se va a publicar nunca más. Este fanzine, además, parece que está hecho en impresión láser y tiene el lomo cosido, los diez ejemplares. Yo valoro mucho el tiempo que significó hacer todo ese trabajo”.

El tercer invierno, de Abrazo Ediciones: “Los chicos de Abrazo Ediciones editan desde Valparaíso y comparten el mismo concepto de hacer las cosas por autogestión y ponerles mucho cariño. Además de fanzines, sacan distintos productos, como tazones o poleras. Este fanzine en particular a mí me gusta mucho. Es una impresión láser sobre papel craft que mezcla fotografías del sur con ilustraciones que hablan del invierno. Y el formato es genial, porque es amplio, entonces los dibujos se ven mucho mejor, con todos sus detalles. Yo creo que hay que ponerle ojo al trabajo de Abrazo Ediciones”. 

Pizza is not a crime, de Piña Ruda: “También sorprende la calidad de este fanzine: la portada está impresa en offset (método de impresión profesional), a cuatro colores, y el interior también. Es un libro que se puede colorear incluso, un detalle opcional, y que mezcla ilustraciones pop con cosas más bizarras. El trabajo de los chicos de Piña Ruda es genial”.

Título: Mansión masticante
Autor: Jorge Opazo
Año: 2008
Precio: $3.000

Título: Visité Pocketland
Autor: Jorge Opazo
Año: 2014
Precio: $3.000

Título: En la sala de masajes
Autor: Emerson
Año: 2014
Precio: $2.000

Título: Salud mental
Autor: Emerson
Año: 2014
Precio: $3.000

Título: El tercer invierno
Autor: Abrazo Ediciones
Año: 2013
Precio: $5.000

Título: Pizza is not a crime
Autor: Piña Ruda
Año: 2012
Precio: $2.500

Elizabeth Hunt recomienda Animalario universal del profesor Revillod

Por Carlos Andueza

"Vi este libro hace mucho tiempo en una feria de Parque Bustamante, en una de las Ferias del Libro Infantil y Juvenil, y me enamoré, pero no lo pude comprar. Pasó el tiempo y no lo encontraba, y cuando lo hacía no podía comprarlo, y así. Ahora me invitas a hablar de un libro, este es el primero que veo y es como ¡obvio!" (risas), cuenta la ilustradora chilena Elizabeth Hunt, alias Koneja, refiriéndose a Animalario Universal del Profesor Revillod (Fondo de Cultura Económica).

"Cuando lo vi y empecé a leerlo y vi que calzaban las ilustraciones entre sí y con la leyenda que sale atrás, y que puedes formar infinidad de mezclas de animales, lo encontré increíble. Me recuerda a los tiempos en que estaba estudiando en el Arcos porque mi profesor era el dibujante de cómics Martín Cáceres (coautor de la novela gráfica Policía del Karma). Él nos enseñó distintas técnicas de dibujo en la carrera de Animación y Cómic, y uno de los trabajos que nos encargó fue justamente un animalario. Eran los primeros años de la carrera y en ese entonces todo se hacía mediante técnicas tradicionales. No teníamos computación de manera obligatoria; los ramos de Photoshop y de ese tipo de programas eran electivos. Era heavy, porque si te equivocabas tenías que empezar de cero. Entonces, bueno, uno de los trabajos que nos encargó, y en el que debíamos usar extracto de nogal, fue un animalario. Teníamos que mezclar un montón de animales, ponerles nombre, crearles un hábitat, etcétera. Y este animalario en particular me recuerda mucho ese trabajo".

¿Vieron este libro como referencia para ese trabajo?
Elizabeth: "No, no lo vimos. Y si en algún momento Martín lo nombró… realmente no me acuerdo. Ha pasado demasiado tiempo" (ríe).

"Me gusta mucho el tipo de dibujo que tiene, porque es muy similar al grabado", comenta Elizabeth. "¡La cantidad de animales también! Es un asunto de imaginación, más que nada. Perfectamente podrías elegir un animal y hacer con él una historia fantástica increíble. Y bueno, el libro como objeto también es precioso. Me gusta que un libro de ilustraciones se convierta en un juguete también, en algo que tú puedes manipular o modificar quizás. Y aunque detesto esta palabra, es un libro lúdico, como los libros pop-up, en los que se levanta literalmente lo que te estás imaginando. De ahí mi fascinación por ese tipo de libros y por este en particular, por las criaturas que puedes llegar a formar". 

Sólo por curiosidad: ¿Cómo te fue en ese trabajo con Martín Cáceres?
Elizabeth: "Más o menos no más… (risas). No, en realidad, no me fue bien".

Título: Animalario universal del profesor Revillod
Autor: Miguel Murugarren
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 2003
Precio: $11.000

Catalina Bu recomienda Malaimagen y Scott McCloud

Por Carlos Andueza

Catalina Bu, la creadora del popular webcómic y libro Diario de un solo, dice que no está segura si su primer cómic es realmente un cómic. "Lo llamo así sólo porque está dibujado en cuadraditos. Lo hice muy a ciegas y hace muy poco empecé a darme cuenta del real peso que tiene el cómic como lenguaje". La llegada de Catalina al humor gráfico despertó en ella el interés por aprender del noveno arte y buscar referentes. El estadounidense Scott McCloud y el chileno Malaimagen son dos de ellos.

"El Malaimagen me llama la atención porque es valiente", afirma la ilustradora. "Aborda una veta muy importante, como lo es la política, desde el humor y creo que esa es una manera muy valiente de expresar lo que opina al respecto. Sobre todo porque es un tema delicado y hablarlo de manera más delicada aun sería muy fome, más de lo mismo. Malaimagen logra bajarle el pelo a la política, bajarle la seriedad, sin restarle importancia y de una manera entretenida más encima. Eso me gusta mucho". 

Además, Catalina destaca la sencillez del chileno. "Malaimagen no es aparentador. Su gráfica es muy simple, muy al estilo Matt Groening (Los Simpson), y va al grano. Me gusta mucho su trabajo, creo que es muy honesto. Para mí, Malaimagen es el gran humorista gráfico chileno del momento. O sea, obvio. Es un genio". 

De Scott McCloud, en tanto, Catalina cree que es el autor fundamental para los que se dedican al noveno arte. "Si haces cómics y quieres informarte al respecto, McCloud es el autor que debes leer", asegura. "Además, lo explica todo de una manera muy sencilla, muy fácil de comprender".

Luego de ver en Internet la charla TED del teórico estadounidense y de tener la oportunidad de escucharlo en vivo en la clase magistral que dio en la Universidad Diego Portales, en diciembre pasado, Catalina se siente respaldada por su discurso: "McCloud ve el cómic como un lenguaje, como algo que va más allá del cómic mismo. Él plantea algo que a mí me interesa mucho, que en el cómic o en la ilustración lo importante es comunicar, independiente de cómo esté construido ese cómic o esa ilustración. Pero también plantea que del juego entre la idea y la construcción de la misma se puede generar un montón de cosas interesantes. Él desenreda, desmiembra y pone al desnudo este lenguaje que es muy nuevo y asombroso para mí. Ahora que lo descubrí y lo empecé a trabajar siento que se me ha abierto un mundo increíble, lleno de posibilidades infinitas".

La creadora del Solo también entiende el fuerte lazo emocional que se genera entre un personaje ficticio de cómic y su público, por eso ya planea el regreso de las viñetas virtuales de Diario de un solo. "No sé en qué fecha exactamente, pero creo que en marzo, cuando todos volvamos a clases".

Título: Pase usted
Autor: Malaimagen
Editorial: PLOP! Galería
Año: 2012
Precio: $5.000

Título: Hacer cómics
Autor: Scott McCloud
Editorial: Astiberri
Año: 2007
Precio: $22.000

Alex Pelayo recomienda Isabel Hojas y Ajubel

Por Carlos Andueza

Desde el 13 de diciembre, la sala Pepo de PLOP! Galería exhibe la muestra Contigo en la distancia, en la que los ilustradores Alex Pelayo y Loreto Corvalán interpretan boleros inolvidables. La exposición se extenderá hasta el 1 de marzo, pero este sábado 10 de enero, a las 18 horas y de manera gratuita, uno de sus autores hará una visita guiada: Alex Pelayo recorrerá la muestra y compartirá con el público todos los secretos de su creación.

En este post, el ilustrador de origen cubano recomienda el trabajo de dos artistas de alto calibre: la chilena Isabel Hojas y el cubano Ajubel.

Nicanor Parra. Poemas ilustrados (ilustraciones de Isabel Hojas, editorial Amanuta): 

"A mí me parece que Isabel Hojas es una de las más grandes ilustradoras chilenas, y más que recomendar este libro en particular, quiero recomendar su trabajo. Pero bueno, este libro también es increíble, o sea, es Nicanor Parra. Y recomiendo el trabajo de Isabel sobre todo porque desde hace un tiempo está experimentando con este tipo de ilustración basada en la escultura o en el montaje de distintos elementos, que es algo que me parece formidable. Ella es una persona que tiene mucho control de los recursos gráficos: composición, línea, movimiento, etcétera, y por lo tanto puede llegar a distintos extremos para expresarse". 

"Conocí su trabajo hace bastante tiempo, cuando ella comenzaba yo también lo hacía. En la época en que comencé en el colectivo Siete Rayas, cuando no habían muchos otros ilustradores en Chile, a diferencia de ahora, Isabel Hojas ya brillaba por sí sola. Tenía otro estilo en ese tiempo, usaba más tintas y acuarelas, las que trabaja con mucha sutileza, con mucha delicadez, y su trabajo parecía un caramelo. Eso me sorprendió mucho. Y yo creo que ella ha madurado como ilustradora, porque se ha 'desestilizado'. Antes coqueteaba con lo bonito, con lo bello, y lo feo no cabía dentro de su obra, pero ahora sí. No está tan preocupada del detallito o del adorno, yo la veo más directa y, al mismo tiempo, más efectiva para comunicar. Una liberación dada por el oficio, sin duda".

Robinson Crusoe (ilustraciones de Ajubel, editorial Media Vaca): 


"Ajubel es un ilustrador cubano que reside en España. ¿Por qué lo recomiendo a él? Porque soy cubano de nacimiento. Salí de Cuba a los 16 años y me vine a vivir a Chile, así que soy chileno también. Pero me siento identificado con la gráfica cubana y, al igual que Jubel, yo trabajo desde el humor gráfico. Él ha ido cambiando mucho en su carrera, ha pasado por la ilustración y también por la pintura, y yo creo que eso le ha hecho muy bien. En mi opinión, es uno de los mejores ilustradores que tiene España en estos momentos. No sé si ese país lo premiará o le reconocerá su trabajo gráfico a nivel nacional, pero a nivel internacional destaca mucho. De hecho, este libro fue premiado con el máximo galardón de la categoría ficción en la Feria Internacional del Libro de Bolonia en 2009".

"Al igual que Isabel Hojas, Ajubel tiene un gran dominio de los elementos del diseño, de la composición de sus imágenes, de la forma y el color. En sus libros no vas a encontrar imágenes simétricas, porque la simetría suele ser más fácil, más tranquila, y lo que él busca es el movimiento".

Alex Pelayo junto a la muestra Contigo a la distancia

Título: Nicano Parra. Poemas ilustrados
Autor: Nicanor Parra
Ilustradora: Isabel Hojas
Selección de textos: Cristóbal Joannon
Editorial: Amanuta 
Año: 2013
Precio: $9.000

Título: Robinson Crusoe
Autor: Ajubel (novela en imágenes basada en la obra de Daniel Defoe)
Editorial: Media Vaca
Año: 2008
Precio: $26.500

Frannerd recomienda los libros de Shaun Tan

Por Carlos Andueza

"Si pudiera elegir vivir dentro de algún libro, probablemente elegiría uno de Shaun Tan", confiesa la ilustradora chilena Francisca Meneses, más conocida como Frannerd. "Abrir cualquiera de sus libros es como sumergirse en una realidad paralela muy bonita, y me encantaría que nuestra realidad fuera tan bella como las que él ha creado".

Escritor e ilustrador australiano, Shaun Tan es el autor de La cosa perdida (1999), Emigrantes (2006), Cuentos de la periferia (2008), El rey pájaro y otros esbozos (2010), entre otros. En 2011 recibió un premio Óscar al mejor cortometraje animado por la adaptación cinematográfica de su obra La cosa perdida, además del premio Memorial Astrid Lindgren, el mayor reconocimiento mundial de la literatura infantil y juvenil. "Yo creo que él es un genio", admite Frannerd.

"Me gusta mucho este ilustrador y autor... 'ilustrautor', porque siempre he sido muy fanática del realismo mágico", cuenta la coautora de El niño que quería ser gato. "Aunque en realidad no estoy segura de si lo que hace Shaun Tan es realismo mágico propiamente tal, pero generalmente sus historias están ambientadas en contextos cotidianos e incluyen destellos fantásticos. Además, me encantan las ilustraciones llenas de detalles y en ese sentido, su mano como ilustrador es súper rica".

¿Cómo descubriste el trabajo de Shaun Tan?
"Me lo presentó un amigo de la universidad. Yo había mencionado muchas veces que me gustaba el realismo mágico y ese compañero me dijo que si era así, Shaun Taun era 'el hombre indicado para mí'. Y fue amor a primera vista".

Las ilustraciones de Frannerd se caracterizan por un estilo visual sencillo y sus historias generalmente reflejan momentos de la vida cotidiana, sin dejar de lado el humor y la fantasía. "Shaun Tan es mi mayor referente a nivel narrativo, no así de estilo visual. Sus historias son muy simples, pero sus imágenes son visualmente muy complejas. Yo asumí que jamás en mi vida voy a poder ilustrar tan bien como él. A veces veo que sube a su blog fotos de su croquera y algunas son como… ¡basta! ¡No puede ser! Mejor me voy a retirar. ¡Adiós, carrera de ilustradora!" (risas).

¿A quién le recomiendas sus libros?
"Aunque creo que los libros de Shaun Tan son más bien transversales en cuanto a edad, yo se los recomiendo a adultos. Son libros con destellos de infancia, destellos dirigidos al niño interior de cada persona. Se los recomiendo a los adultos que quieran volver a encantarse con la realidad cotidiana o que la quieran ver de una forma distinta, quizás de manera maravillosa".

En PLOP! Galería puedes encontrar las siguientes obras del autor australiano:

Título: El rey pájaro y otros esbozos
Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora
Año: 2010
Precio: $19.000

Título: Cuentos de la periferia 
Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora
Año: 2008
Precio: $21.500

Título: El árbol rojo
Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora
Año: 2005
Precio: $20.500

Título: La cosa perdida (DVD)
Directores: Shaun Tan y Andrew Ruhemann
Guionista: Shaun Tan
Año: 2010
Precio: $20.000

Gonzalo Soto recomienda La vida sin Santi de Andrea Maturana y Francisco Olea

Por Carlos Andueza

Gonzalo Soto es un lector preocupado por la educación de los niños. Estudió educación parvularia y trabajó en esa área durante mucho tiempo. Gonzalo explica que existen dos grandes áreas en el énfasis del desarrollo de niñas y niños: el desarrollo motriz en sala cuna y el desarrollo cognitivo con niños más grandes. Él se enfocó en este último campo y sabe que existen temas que son considerados tabú en la educación de los más pequeños.

"Nosotros como adultos, hablamos de temas tabú: la muerte, la pérdida, por ejemplo, lo son, no se tocan. Y si lo son para nosotros, pensamos que lo son más aún para los niños.  '¿Por qué se murió mi perro?, ¿Por qué se fue mi amigo?', son preguntas complejas y ahí uno piensa: '¿Cómo se lo explico para no causarle dolor o un trauma?'. Es una etapa complicada para todos, ellos están en la etapa de los por qué y los adultos se sienten con la responsabilidad de entregarles respuestas satisfactorias a esas inquietudes".

Es en ese contexto que Gonzalo recomienda La vida sin Santi, escrito por Andrea Maturana e ilustrado por Francisco Javier Olea. "Es un libro álbum que en muy pocas líneas resume muy bien el sentimiento de pérdida y el cómo uno se recupera de una. Transmitir eso a lo niños es maravilloso y con La vida sin Santi se puede lograr sin hacerlos llorar, generando un nuevo concepto de educación desde la emocionalidad. Y eso no sólo se puede trabajar desde el área artística que entrega el libro, sino también del lenguaje, del área de construcción de historias y la vía de resolución de problemas".

La vida sin Santi cuenta la historia de Maia y cómo ella debe lidiar con el hecho de que Santi, su mejor amigo, debe irse a vivir lejos por algún tiempo. Gonzalo dice que el volumen se lee rápido y cautiva. "Se puede leer de una pasada, pero es de esos libros que los lees en la tienda y dices: 'Me lo llevo'. Un libro que hay que tener en la biblioteca personal, especialmente si tienes hijos". Además, afirma que "La vida sin Santi ofrece una doble ventaja: primero, porque funciona muy bien si se lo lees a un niño y le vas mostrando las ilustraciones y, segundo, porque también funciona como cuentacuentos".

"Yo creo que hay temas complejos, pero no hay tema que se no le pueda explicar a un niño", asegura Gonzalo, enfático. "Tenemos que sacarnos de la cabeza la idea de que vamos a traumar a los niños. Los vamos a traumar en cuanto usemos una forma traumática para hacerles entender algo, pero podemos hablarles de cualquier tema, como la muerte, el sexo, la guerra, la violencia, el abuso, etcétera, siendo muy cuidadosos en la forma de hacerlo. La vida sin Santi es un ejemplo de ello".

Título: La vida sin Santi

Escritora: Andrea Maturana

Ilustrador: Francisco Javier Olea

Editorial: Fondo de Cultura Económica

Año: 2014

Precio: $9.000

Sol Díaz recomienda Delius, Gipi y Vicho Plaza

Por Carlos Andueza

"¿Tengo que recomendar un libro no más? ¿Por qué no pueden ser tres? ¡Es que es muy difícil elegir!", exclama Sol Díaz, cubriendo sus mejillas con ambas manos y perdiendo la mirada en la estantería más grande de PLOP! Galería. Un rato después, la autora de la novela gráfica La hoja naranja pregunta: "¿Pueden ser libros de autores extranjeros?", y luego de la respuesta afirmativa vuelve a centrar su atención en el muro de libros. "Ya, pero igual voy a recomendar a un chileno, así por la buena onda", añade. A continuación, los tres libros recomendados por Sol Díaz.

"Primero, recomiendo a la argentina Delius. El nuevo libro que sacó, Mi cuaderno de dibujos y viñetas. Es un libro muy nuevo, lo lanzó hace muy poco, así que… mortal. Me parece muy lindo el estilo de la Delius porque, de partida, tiene un estilo particular y muy poco parecido a cualquier otra cosa. Me encanta que pinte con lápices de palo y que sea tan geométrica al dibujar. O sea, me encanta la forma que ocupa para contar las cosas. Y lo otro que me gustó es que siento que ella habla todo el tiempo del descubrimiento de uno mismo, del entenderse, entender los miedos propios. Yo creo que lo que ella hace es hacerse cariño con el dibujo. En sus dibujos se pueden encontrar detalles de una sensibilidad muy fuerte, tan fuerte que puede calar hondo en cualquier lector. Y, además, me gusta que utilice una gran gama de lenguajes en un solo libro: que pase del cómic al estilo diario de vida y de ahí a la ilustración. Tiene formas de narrar muy distintas. Me encanta que pinte como lo hace, como una niña chica 'matea'. Se nota el cariño que le pone a sus dibujos. La siento muy honesta, como si de verdad estuviera en una búsqueda, en una búsqueda personal rigurosa, y qué lindo que la quiera compartir con todos nosotros".

"La Delius es una persona mortal. Nos conocimos en el festival Entreviñetas (Colombia). Incluso salgo en el libro, de repente. ¿Viste? Aquí sale la Peluda (uno de los personajes del cómic Bicharracas de Sol). Aquí estoy yo, la María Luque (historietista argentina), Jesús Cossio (historietista peruano). Entonces, es divertido porque en el diario ella se lleva un poquito de nosotros con ella y nos quedamos ahí, en sus recuerdos. ¿Qué huevada más linda que esa?".

"Otro libro que recomiendo es Mi vida mal dibujada. Lo compré en la Feria del Libro de la Estación Mapocho, y me gustó por el nombre del autor, Gipi, y a mí me gustan las cosas hippies (risas). Es un libro de la editorial Sins entido, que me parece mortal, tiene libros maravillosos. Y este libro en particular tiene una edición taquilla. Mi vida mal dibujada me gustó porque… al momento de comprarlo no leí toda la historia, obviamente, pero me gustó mucho el trazo que tiene. Es de esos trazos muy… vomitivos, casi intuitivos, como de dibujar caminando. Siento que el dibujo se está moviendo, ¿cachai? Eso es lo que me gusta cuando el dibujo no está bien terminado. En este libro funciona muy bien". 

"Y bueno, el libro cuenta supuestamente la vida de su autor, que es un italiano, y es muy entretenido de leer porque el loco le va contando a un psicólogo las cosas rarísimas que le han pasado, como su juventud en una casa okupa. El psicólogo es rarísimo también. Y todo el tiempo el autor juega con lo que es real y con los recuerdos, un paralelo entre esas dos cosas y lo hace muy bien. Es muy divertido y a veces absurdo, lo que me parece bacán. Después aparecen personajes como de su subconsciente y… bueno, pero no voy a contar todo el libro. Nada que ver, ¿cierto? Así que… eso. Bacán, súper recomendado".

"Y el 'shileno' infaltable. En la biblioteca de todo chileno debería haber un libro que se llama Las sinaventuras de Jaime Pardo, que es del gran dibujante Vicho Plaza. Este libro lo tengo hace tiempo, lo robé de RiL, obviamente (risas) y lo encuentro muy lindo. De hecho, lo tengo porque con el Vicho hicimos un intercambio en la penúltima Feria del Libro de Plaza Brasil. No me acuerdo si él se llevó a mis Bicharracas o una Hoja naranja. Es muy bonito que su libro se haya hecho en este formato grande y en este papel como ahuesado, que me encanta y que creo que le viene muy bien a su dibujo. Lo que más me gusta de este libro es eso, el dibujo. Cuando estábamos en la feria, el Vicho me mostró cómo lo hizo, me mostró los originales: él dibuja las viñetas en tarjetas chiquititas que después va pegando en una hoja, una al lado de la otra. Y lo hace con unas tintas que se le revientan a cada rato, una manera muy suelta de dibujar también, que es como lo que te decía hace un rato, como si el dibujo estuviera vivo. Y también me dijo que, como él es tan buen dibujante, para que la línea le saliera más suelta, dibujaba con la mano izquierda. Se forma algo muy subjetivo, que funciona muy bien con la historia que va contando también, que es sobre una época específica de Chile. Como la Delius, el Vicho logra también transmitir recuerdos y sus historias se transforman en pequeñas crónicas dibujadas. Algo muy honesto y poco pretencioso". 

Título: Mi cuaderno de dibujos y viñetas
Autora: Delius
Editorial: Tren en movimiento
Año: 2014
Precio: $7.500

Título: Mi vida mal dibujada
Autor: Gipi
Editorial: Sins entido
Año: 2008
Precio: $21.000

Título: Las sinaventuras de Jaime Pardo
Autor: Vicho Plaza
Editorial: RiL editores
Año: 2013
Precio: $8.500