Daniel Esteve recomienda libros de Jardí, Berger y Steadman.

Por Carlos Andueza

El ilustrador español Daniel Esteve es uno de los actuales residentes de Casa PLOP!, al igual que los chilenos Pedro Prado, Marcelo Escobar y Karina Cocq. Es oriundo de Zaragoza y licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Llegó a Chile a comienzos del año pasado y sólo hace unos meses instaló su taller en la sala Alfredo Adduard de nuestra casa en Santo Domingo 520. Ha desarrollado su carrera de forma paralela en la docencia universitaria en España y en la ilustración independiente, y hoy visita PLOP! Galería para recomendar sus libros ilustrados favoritos. A continuación, sus sugerencias en sus propias palabras.

Pensar con imágenes de Enric Jardí: “Este es un libro de ejercicios, muy interesante, y que ya en la portada sobrepone el contenido al título. Plantea la labor de representar la enfermedad del Alzheimer con una imagen. Yo creo que ese es el primer ejercicio que debemos hacer los que trabajamos con la imagen, no sólo con la ilustración, para ver el real valor que le podríamos dar a nuestras imágenes. Yo creo que este libro ayuda mucho a desarrollar esa capacidad. De hecho, se lo presté a Marcelo Escobar y quedó muy entusiasmado también, así que estoy seguro que él lo recomendaría también. Y bueno, las ilustraciones de Jardi son increíbles, ingeniosas y con u grado de sarcasmo pocas veces visto”.

Cataratas de John Berger, con dibujos de Selçuk Demirel: “Es un libro sencillo en su diagramación, con texto e ilustraciones intercaladas, y narra el despertar de una operación de cataratas. Cuenta el origen de la palabra, la etimología, y viaja hasta las consecuencias de la enfermedad. Yo tengo un vínculo especial con Chile que se une además con este libro. Una vez, junto a mi mujer, nos reunimos con Rodrigo Browne, un profesor de ella en la universidad. Rodrigo nos dijo que su papá era ilustrador y diseñador y me dio su número de teléfono. Así me contacté con Allan Browne y un día nos juntamos en la Universidad de Valparaíso, donde trabajaba, y pasamos una mañana increíble conversando sobre su trabajo con Lukas y con la editorial de la universidad. Más tarde, conversando en Casa PLOP! con Claudio Aguilera, Pedro Prado y Marcelo Escobar me di cuenta que Allan Browne es una gran figura del diseño editorial y de la ilustración chilena. Desde entonces, mantenemos una comunicación por carta, porque él es una persona mayor que no usa Internet, y así me contó que él sufría de cataratas. Me acordé de este libro, lo compré y se lo envié por correo, a lo que él me respondió que lo había disfrutado mucho y que seguía esperando la operación. Por eso es un libro tan significativo para mí y lo recomiendo”.

La isla del tesoro de R. L. Stevenson, ilustrado por Ralph Steadman: “Lo escogí porque es una narración que escribió Stevenson para el hijo de unos amigos que estaba enfermo, y lo fue haciendo por capítulos.  Y también por las ilustraciones de Steadman. A este ilustrador lo descubrí a los 14 o 15 años y me rompió la cabeza, porque su metodología es el cómo no hacer las cosas. Él es expresividad pura. Hace poco vi un video de él dibujando y… bueno, en primer lugar, qué privilegio poder ver una cosas así en esta era. Antes era el secreto mejor guardado, el cómo dibujan los ilustradores. A mí me apasiona ver a las personas dibujar. En fin, el video me fascinó porque de una mancha sacaba una figura y de eso una narración y a eso le aplicaba color. Él es la informalidad absoluta para llegar a resultados muy expresivos y detallados. Y creo que La isla del tesoro ilustrada por él merece estar en tu biblioteca personal”.

Título: Pensar con imágenes
Autor: Enric Jardí
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.500

Título: Cataratas
Escrito por: John Berger
Ilustrado por: Selçuk Demirel
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.000

Título: La isla del tesoro
Escrito por: R. L. Stevenson
Ilustrado por: Ralph Steadman
Editorial: Libros del zorro rojo
Precio: $35.000

El ilustrador de la semana: Gorey en un mundo gore

Rodeado de gatos y libros. Dibujando distraído en un papel. Haciendo las compras, en una presentación de títeres, arriba de un escenario. Pensativo, a momentos cansado o simplemente aburrido. Es el Edward Gorey que retrata la cámara de Christopher Seufert, quien desde hace varios años prepara un documental sobre los últimos días del dibujante. Lejos de la imagen de sí mismo que construyó, sin los aparatosos abrigos de piel que solía lucir con insolencia, en las imágenes se muestra de polera o camisa, cotidiano y cercano. Incluso a pesar de su singular aspecto marcado por su gran porte, su calva y barba, sus manos cuajadas de anillos y esos aros en la oreja más propios de un corsario del siglo XVII que de uno de los ilustradores más reconocidos del siglo XX, parece estar despidiéndose.

Quizá a esa altura Gorey ya venía de vuelta. El 22 de febrero habría cumplido 90 años. Pero el maestro del humor negro se negó a vivir en nuestro caótico siglo y decidió, convenientemente, fallecer en abril de 2000 ahorrándose ver cómo su figura se transformaba en una personalidad de culto, el gótico victoriano en una moda y la muerte infantil en un espectáculo televisado.

Su fama no ha dejado de crecer y a la iniciativa fílmica, que finalmente debería estrenarse este año, se suman la transformación de su casa en un museo dedicado a su memoria, las abundantes reediciones de sus libros, una creciente cantidad de seguidores dispuestos a comprar desde muñecos hasta joyas, jabones y relojes con sus dibujos, y una ya asentada influencia en creadores como el cineasta Tim Burton, el escritor Neil Gaiman o los ilustradores McBess y Shaun Tan. 

Para explicar porque nos sigue fascinando la obra de Gorey no basta con evocar su trazo sofisticado, la elegante precisión de su escritura, el desparpajo de sus historias ni su impredecible imaginación. Muy por el contrario, es posible que sus libros se hayan transformado en un espacio de contención en un mundo que hace tiempo es mucho peor que cualquiera de las delirantes pesadillas que plasmó.

A pesar de que en sus libros mueren niños pequeños de las más insensatas maneras, víctimas de un destino desdichado, siempre hay algo de humor, algo de ternura que nos pone a salvo. Son muertes sin crueldad, sin morbo ni deleite. Ni siquiera es macabro en el sentido estricto de la palabra. Es una simple constancia de la fragilidad de la vida, una inquietud, con escalofríos y risa nerviosa incluidas, que se termina a la hora en que se termina la lectura. 

La realidad que nos ha tocado vivir es muy distinta. En pleno siglo XXI la matanzas de menores, los bombardeos a distancia sobre escuelas, los trabajos forzados, la falta de educación, la desigualdad extrema, los raptos, la mutilaciones, el tráfico de seres humanos, la prostitución, la pedofilia y el hacinamiento siguen presentantes y no basta con dar vuelta la página para que finalicen. Están ahí afuera y nos llevan, una y otra vez, a buscar refugio en las imágenes de Gorey.

Por Claudio  Aguilera

Para conocer más

Edward Gorey Documentary de Christopher Seufert Aquí
Casa Museo de Edward Gorey Aquí
Una divertida animación para una serie de televisión basada en los dibujos de Gorey Aquí

Libros disponibles en PLOP! Galería

El zoo absoluto (libros del Zorro Rojo)

El ala oeste (Libros del Zorro Rojo)

El wuggly ump (Libros del Zorro Rojo)