Daniel Esteve recomienda libros de Jardí, Berger y Steadman.

Por Carlos Andueza

El ilustrador español Daniel Esteve es uno de los actuales residentes de Casa PLOP!, al igual que los chilenos Pedro Prado, Marcelo Escobar y Karina Cocq. Es oriundo de Zaragoza y licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Llegó a Chile a comienzos del año pasado y sólo hace unos meses instaló su taller en la sala Alfredo Adduard de nuestra casa en Santo Domingo 520. Ha desarrollado su carrera de forma paralela en la docencia universitaria en España y en la ilustración independiente, y hoy visita PLOP! Galería para recomendar sus libros ilustrados favoritos. A continuación, sus sugerencias en sus propias palabras.

Pensar con imágenes de Enric Jardí: “Este es un libro de ejercicios, muy interesante, y que ya en la portada sobrepone el contenido al título. Plantea la labor de representar la enfermedad del Alzheimer con una imagen. Yo creo que ese es el primer ejercicio que debemos hacer los que trabajamos con la imagen, no sólo con la ilustración, para ver el real valor que le podríamos dar a nuestras imágenes. Yo creo que este libro ayuda mucho a desarrollar esa capacidad. De hecho, se lo presté a Marcelo Escobar y quedó muy entusiasmado también, así que estoy seguro que él lo recomendaría también. Y bueno, las ilustraciones de Jardi son increíbles, ingeniosas y con u grado de sarcasmo pocas veces visto”.

Cataratas de John Berger, con dibujos de Selçuk Demirel: “Es un libro sencillo en su diagramación, con texto e ilustraciones intercaladas, y narra el despertar de una operación de cataratas. Cuenta el origen de la palabra, la etimología, y viaja hasta las consecuencias de la enfermedad. Yo tengo un vínculo especial con Chile que se une además con este libro. Una vez, junto a mi mujer, nos reunimos con Rodrigo Browne, un profesor de ella en la universidad. Rodrigo nos dijo que su papá era ilustrador y diseñador y me dio su número de teléfono. Así me contacté con Allan Browne y un día nos juntamos en la Universidad de Valparaíso, donde trabajaba, y pasamos una mañana increíble conversando sobre su trabajo con Lukas y con la editorial de la universidad. Más tarde, conversando en Casa PLOP! con Claudio Aguilera, Pedro Prado y Marcelo Escobar me di cuenta que Allan Browne es una gran figura del diseño editorial y de la ilustración chilena. Desde entonces, mantenemos una comunicación por carta, porque él es una persona mayor que no usa Internet, y así me contó que él sufría de cataratas. Me acordé de este libro, lo compré y se lo envié por correo, a lo que él me respondió que lo había disfrutado mucho y que seguía esperando la operación. Por eso es un libro tan significativo para mí y lo recomiendo”.

La isla del tesoro de R. L. Stevenson, ilustrado por Ralph Steadman: “Lo escogí porque es una narración que escribió Stevenson para el hijo de unos amigos que estaba enfermo, y lo fue haciendo por capítulos.  Y también por las ilustraciones de Steadman. A este ilustrador lo descubrí a los 14 o 15 años y me rompió la cabeza, porque su metodología es el cómo no hacer las cosas. Él es expresividad pura. Hace poco vi un video de él dibujando y… bueno, en primer lugar, qué privilegio poder ver una cosas así en esta era. Antes era el secreto mejor guardado, el cómo dibujan los ilustradores. A mí me apasiona ver a las personas dibujar. En fin, el video me fascinó porque de una mancha sacaba una figura y de eso una narración y a eso le aplicaba color. Él es la informalidad absoluta para llegar a resultados muy expresivos y detallados. Y creo que La isla del tesoro ilustrada por él merece estar en tu biblioteca personal”.

Título: Pensar con imágenes
Autor: Enric Jardí
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.500

Título: Cataratas
Escrito por: John Berger
Ilustrado por: Selçuk Demirel
Editorial: Gustavo Gili
Precio: $17.000

Título: La isla del tesoro
Escrito por: R. L. Stevenson
Ilustrado por: Ralph Steadman
Editorial: Libros del zorro rojo
Precio: $35.000

Jennifer King recomienda Shaun Tan, Magallanes, Bostelmann y Silva

Por Carlos Andueza

“A mí, como editora, la veta de no ficción me enciende la chispa y la transmisión de información me obsesiona”, confiesa Jennifer King, socia fundadora, editora y directora de la casa editorial chilena Confín Ediciones. “Entonces, me pasa que siempre estoy buscando nuevos métodos para que la gente esté leyendo y, al mismo tiempo, aprendiendo y entreteniéndose”. ¿Y dónde busca esos métodos? En otros libros, por supuesto. Como en las publicaciones que recomienda a continuación. “Siento que estos libros deberían tener más difusión de la que tienen, porque a mí me han sorprendido. Y cuesta mucho que los libros me sorprendan, soy muy exigente. Entonces, mi selección de libros pareciera que fuera al azar, pero en realidad lo que tienen en común es que yo creo que son subvalorados”. Esos libros son:

Dos círculos centrados, de Alejandro Magallanes. “En primer lugar, él hace libros desde el diseño y me encanta ese concepto base. Sus libros siempre son muy gráficos y eso es algo que yo también profeso. Y a pesar de que este libro casi no tiene palabras, porque es un libro de cartón para primeros lectores, hace una constante metáfora de lo que podrían ser dos círculos concéntricos y finalmente llega a ser muy sorprendente tanto para niños como para adultos. El libro propone distintas miradas de la realidad y creo que eso es la mejor opción para hacer entrar a los niños al mundo de los libro, que es uno de mis principales objetivos en la vida. Y por lo mismo, a pesar de que el libro tenga doce páginas, puedes pasarte una mañana entera jugando con los más pequeños, porque apela a la imaginación. Me parece alucinante, y bien podría funcionar como trabajo de aula”.

Mi lista de envidias, escrito por Irene Bostelmann e ilustrado por Catalina Silva: “Tuve el privilegio de conocer este libro antes de que se editara. Técnicamente, es muy destacable la ilustración, porque la Cata Silva usa sus propios pelos para ilustrar y la reproducción fotográfica de ese trabajo está muy bien cuidada. Además, en lo macro, creo que el texto es excelente, porque es un muy buen puente para acercarse al tema de la envidia, que en Chile es un temazo. Yo no he visto otro libro que trate el tema de la envidia en niños, que es algo que se debe reconocer y frenar, de alguna forma. Y por eso creo que Mi lista de envidias es un libro que se debe recomendar a personas de todas las edades”.

Esbozos de una tierra sin nombre, de Shaun Tan: “Shaun Tan no podía quedar afuera de esta selección, porque es mi ídolo máximo de todos los tiempos. Él es mi mayor referente en cuanto a narrativa visual y libro álbum, y este libro en particular se lo recomiendo mucho a diseñadores e ilustradores y a los fanáticos de Shaun Tan, porque es como el making of de sus libros. Este libro se diferencia de otra publicación de bocetos que tiene porque aquí él nos acerca a su tren de pensamiento, explica de dónde vienen sus referentes, muestra los bocetos previos de sus ilustraciones y revela el origen de sus metáforas. Lo encuentro muy generoso por entregar de esta manera su proceso creativo. ¡Este libro es como la cabeza de Shaun Tan! Es realmente una joyita”.

Título: Dos círculos centrados
Autor: Alejandro Magallanes
Editorial: Ediciones El Naranjo
Precio: $13.500

Título: Mi lista de envidias
Escritora: Irene Bostelmann
Ilustradora: Catalina Silva
Editorial: Gata Gorda Ediciones
Precio: $12.000

Título: Esbozos de una tierra sin nombre
Autor: Shaun Tan
Editorial: Barbara Fiore Editora
Precio: $21.000

Maritza Piña recomienda El paréntesis de Élodie Durand

Por Carlos Andueza

La ilustradora Maritza Piña, miembro del colectivo Monos con pincel y una de las expositoras de la nueva muestra Atuendos que está abierta al público en nuestra sala Pepo, visita PLOP! Galería para recomendar la novela gráfica El paréntesis de la artista francesa Éloise Durand. El libro es el emotivo testimonio de su autora, una sobreviviente de cáncer. La ilustradora chilena rescata la temática como positiva y enriquecedora. Su comentario, a continuación.

“Siento que es importante tocar todos los temas, porque la vida real no siempre tiene cosas buenas. Y a pesar de que existen enfermedades terribles es bueno saber que también existen maneras de salir de ellas. Todo depende de cómo uno lo tome. Las cosas malas que pasan en la vida también pueden ser un motor para crear algo, plantearlo de una manera bella y mostrarlo. Este libro es una muestra de eso. Se llama El paréntesis, fue escrito y dibujado por Élodie Durand, y en él ella relata cómo fue su viaje por el cáncer cerebral”. 

“A la autora le detectaron un tumor cuando estaba en la universidad estudiando arte. Era muy joven y eso también es muy heavy. Y ella, durante ese proceso, realiza una serie de dibujos que también están intercalados en esta historia. O sea, ella hizo este libro post enfermedad, pero en él también muestra con sus dibujos lo que pasaba en su mente cuando estaba enferma. 

“Por la naturaleza de su tumor, su memoria fue afectada, entonces ella no se acuerda de muchas cosas, sobre todo del tiempo en que duró su enfermedad. Entonces, ella construye este libro en base a dibujos que hacía inspirada en las cosas que le contaba su familia”. 

“Es un libro que te llega... te remece. Uno da por sentadas tantas cosas. Tienes tu vida tan segura, armada y uno planifica y planifica, pero la realidad es que el futuro es incierto. Y a lo mejor va a sonar muy horrible lo que voy a decir pero… no sé si tenga sentido proyectarse tanto. Yo creo que tiene sentido la típica frase cliché ‘sé feliz y vive el momento’”.

“También creo que es enriquecedor saber cómo una persona pudo superar una enfermedad así, a pesar del miedo que puede provocar y de las altas probabilidades de volver a padecerla. Entonces, que la autora haya hecho fuerzas de flaqueza y haya creado este libro, a mí me parece increíble”.

Título: El paréntesis
Autora: Élodie Durand
Editorial: Sins Entido
Año: 2011

Precio: $16.000

Cecilia Toro recomienda Al sur de la Alameda

Por Carlos Andueza

Cecilia Toro es animadora e ilustradora. Se ha especializado en la narración de historias mediante personajes de plasticina, y por ello le dicen la plastiniña. Ha colaborado en numerosas producciones audiovisuales, principalmente cortometrajes realizados con la técnica del stop motion, como la serie Enetenetú y la campaña El Ogro y el Pollo (TVN), y ha ilustrado cuentos infantiles con las fotografías de sus personajes, como Blancanieves y La niña de los fósforos para la promoción Sueña Leyendo de Viva Leer Copec. Hoy, Cecilia visita PLOP! Galería y recomienda una de sus lecturas favoritas del último tiempo: la novela gráfica chilena Al sur de la Alameda (Ediciones Ekaré Sur), escrita por Lola Larra e ilustrada por Vicente Reinamontes.

Cecilia destaca el registro que hace esta novela gráfica del movimiento estudiantil chileno: "Me gustó Al sur de la Alameda porque es uno de los pocos libros que se hace cargo de documentar ese momento histórico de Chile, y Lola Larra lo hizo con muy buenos personajes, una cuota de suspenso y un buen cierre, tan difícil de encontrar en las novelas gráficas chilenas. Sin ánimos de spoiler, el libro se aleja de la fiebre de la marcha, y cuenta la historia desde otro punto de vista. Para mí, inesperado". 

"El arte de Vicente Reinamontes es destacable también. Traspasó toda esa energía adolescente con un trazo fuerte y seguro. Al leer y ver el libro, uno puede estar ahí con los personajes, se siente la atmósfera, se sienten todos los rincones. Casi se puede sentir la lacrimógena también".

"Creo que este tipo de libros marca o debería marcar un estilo de novela gráfica chilena más despierta, más reflexiva y con nuevos aires gráficos no tan suaves e ingenuos, porque las cosas que pasan en Chile no son así. Todo lo contrario. Así que, absolutamente recomendable. Además, me encanta que libros como este sean reconocidos en el extranjero. Me siento más identificada", asegura Cecilia, refiriéndose al premio White Ravens 2014 otorgado por la International Youth Library de Munich a Al sur de la Alameda.

Título: Al sur de la Alameda. Diario de una toma

Escrito por: Lola Larra

Ilustrador por: Vicente Reinamontes

Editorial: Ekaré Sur

Año: 2014

Precio: $19.000

Pati Aguilera recomienda los libros más bellos del 2014

Por Carlos Andueza

“¡Son los libros más bellos del mundo! Y no lo digo sólo yo, lo dijo la Unesco en 2014”. La ilustradora y diseñadora gráfica Pati Aguilera se refiere a Caperucita Roja, La Bella Durmiente del bosque, La Cenicienta y Blanca Nieve en la casa de los enanos de editorial Amanuta. Estos cuatro libros, pertenecientes a la colección Poesía ilustrada de esa editorial chilena, obtuvieron el premio “Libro más bello” 2014, otorgado por la comisión alemana de la UNESCO y la Fundación Alemana de las Artes Gráficas. 

“Esta colección me gusta por muchas razones”, afirma la socia fundadora de PLOP! Galería. “Son cuentos clásicos, los ilustradores seleccionados son muy talentosos y los textos fueron escritos por Gabriela Mistral. Entonces, esta colección reúne muchos factores muy importantes. Además, el diseño es otro punto importante. Todas las tapas de estos libros son serigrafiadas y presentan un tipo de encuadernación que no es común, así que para mí estos son libros objeto”.

¿Su libro favorito? “La Caperucita Roja, por supuesto. De hecho, estoy armando una colección de libros de la Caperucita roja. Además, esta versión está ilustrada por Paloma Valdivia, una de mis ilustradoras favoritas, y por eso esta colección es importante para mí”.

Los libros de esta colección cuentan con un comentario crítico del investigador chileno de literatura infantil Manuel Peña Muñoz y Pati Aguilera asegura que sus textos son un gran aporte a estas publicaciones. “Manuel Peña entrega datos importantes de las versiones originales de cada cuento. Él explica los cambios hechos por Gabriela Mistral en sus propias versiones. En el de la Caperucita, por ejemplo, explica que Mistral se basó en el cuento de Charles Perrault (escritor francés), con la versión trágica del cuento, en la que Caperucita es devorada por el lobo, en vez de en la versión de los hermanos Grimm (escritores alemanes), en la que aparece el leñador y la salva”.

La autora del blog Cositas ricas ilustradas y de su libro Para chuparse los dedos, asegura que le encanta que estos cuentos sean reinventados cada cierto tiempo. “Es increíble pensar que estos cuentos son inagotables. Yo tengo casi treinta versiones de La caperucita roja y existen millones. ¡Yo sueño con hacer mi propia versión algún día!”, confiesa.

Finalmente, ¿a quién le recomienda los libros más bellos del mundo? “¡Se los recomiendo a todos!. Son cuentos clásicos; los padres siguen leyéndoselos a los hijos y los profesores siguen mostrándoselos a los niños en el colegio. Yo se los leo a mi hija Violeta y a ella les gustan mucho. La Caperucita Roja sobre todo, en todas sus versiones”.

Títulos: La Caperucita Roja, La Bella Durmiente del bosque, La Cenicienta y Blanca Nieve en la casa de los enanos.
Ilustrados por: Paloma Valdivia, Carmen Cardemil, Bernardita Ojeda y Carles Ballesteros, respectivamente.
Escritos por: Gabriela Mistral.
Editorial: Amanuta
Año: 2013
Precio: $10.500

Alfredo Rodríguez recomienda Paco Roca y Anthony Browne

Por Carlos Andueza

Alfredo Rodríguez asegura que “lo más bacán de la narrativa gráfica es que entrega una experiencia íntima; su trama se descubre de manera lineal y el autor puede hacer explotar una página, dando mucha información de golpe con una sola ilustración”. El autor de los libros de humor gráfico Siento y miento y la saga de misterio y fantasía Lado B (todos publicados por editorial Arcano IV), es tan asiduo al noveno arte que terminó dedicándose a esta rama artística a pesar de haber estudiado ingeniería. Hoy visita PLOP! Galería y elige dos libros para recomendar: Las calles de arena de Paco Roca y ¿Qué tal si…? de Anthony Browne.

El historietista español Paco Roca obtuvo reconocimiento internacional con la publicación de su novela gráfica Arrugas en 2007, además del Premio Nacional del Cómic de España al año siguiente. Sus títulos El invierno del dibujante, Las calles de arena y su tira dominical Memorias de un hombre en pijama, en el diario español Las Provincias, lo han establecido como un historietista de primera línea. Y Alfredo Rodríguez no opina lo contrario.

“A mí, Paco Roca me encanta”, afirma Rodríguez. “Yo empecé leyendo Arrugas, que creo que es la mejor puerta de entrada a este autor y también la mejor formar de autodemostrarse que este tipo es genial. Después de Arrugas me compré dos libros más de él y uno de esos era este, Las calles de arena, que se convirtió en mi libro favorito de Roca. Aquí se presenta un Paco Roca que se arriesga con una historia que tiene fantasía y mucho de sueño o pesadilla, pero sin caer en el sinsentido. Yo creo que el mensaje que termina transmitiendo se hace mucho más poderoso dentro de esa metáfora. Además, me fascina el desarrollo de personajes, su arte y su narrativa. Tiene secuencias sin texto que son preciosas. Lo recomiendo especialmente a las personas que están buscando un libro que no sea directamente fácil de leer, sino que sea un desafío.”

En el terreno del libro álbum, Rodríguez sugiere conocer a Anthony Browne, un autor británico de libros infantiles ganador del premio Hans Christian Andersen en 2000 por su excelencia en este campo. “Él es un autor que no tiene pelos en la lengua para ser perturbador en sus historias”, comenta Alfredo. “Yo creo que con sus ilustraciones, él busca remecer al lector, siendo que sus libros son para niños. Y siento que la gracia que tiene como autor es que sus obras deben ser compartidas y conversadas entre los padres y los hijos”. 

“Este libro en particular, ¿Qué tal si…?, es un muy buen libro para entrar al mundo de Anthony Browne, porque es mucho menos complicado e inquietante. Es un libro muy sencillo, pero potente a la vez, que habla de cómo el papel de un padre, o de una madre en este caso, es el de entregar una seguridad a su hijo para que este pueda vencer sus miedos, sin que la madre necesariamente tenga esa seguridad en sí misma. Porque al final los adultos también tienen que lidiar con las mismas inseguridades que los niños, pero éstas no deben paralizarlos.  Es un libro que recomiendo sobre todo a papás, para que vean plasmados a sus hijos y a ellos mismos”.

Título: Las calles de arena
Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri Ediciones
Año: 2009
Precio: $17.000

Título: ¿Qué tal si...?
Autor: Anthony Browne
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 2013
Precio: $15.000

Felo Lira recomienda Isol, Gallardo, Evens y Chile en viñetas para niños

Por Carlos Andueza

Felo Lira cree en el poder de los libros. Cree que es importante abrir las temáticas y contar historias diferentes, que los niños deberían leer más cómics y que se deberían hacer más cómics pensados para ellos, y cree también que la lectura y el arte pueden ayudar, realmente, a muchos. Eso se desprende de las palabras del ilustrador chileno cuando recomienda algunos de sus libros favoritos. El autor de Quejas de mi vida comparte sus opiniones con los lectores de PLOP! Galería a continuación.

Los entusiastas, de Brecht Evens: “Me gusta Brecht Evens porque, como ilustrador, me llama mucho la atención la paleta de colores que ocupa en sus trabajos. Son de una gama muy similar, muy contrastante y saturada también. Y me pasó algo curioso la primera vez que tomé este libro: no supe qué tipo de libro era. Al principio pensé que era un artbook, porque no es como un cómic convencional; no hay viñetas, por ejemplo. Es muy original, muy atractivo, y es muy rico sumergirse en cada página y reparar en todos los detallitos. Todo es muy saturado y a mí me gustan mucho los dibujos saturados. De hecho, ya en la portada se nota esa característica del libro. Ahora, a nivel narrativo, Evens es genial. Las historias que cuenta están llenas de personajes muy carismáticos, y ninguno sobra, todos están ahí por una razón clara. En general cuenta historias de lo cotidiano rayando en lo absurdo, con muchos elementos urbanos y bohemios. Habla mucho de la sexualidad, de la fiesta, de las drogas y la juventud. Lo que impresiona además es que todo el libro está hecho en acuarela. Es muy bonito”.

María y yo, de Miguel Gallardo: “Este libro se ubica dentro del área autobiográfica, pero con un giro muy lindo. Cuenta las vacaciones que tienen Miguel, un padre, y María, su hija; un viaje como cualquier otro, la única diferencia es que María tiene autismo. Es un libro en el que se puede ver a Miguel lleno de impotencia por cómo el mundo juzga con la mirada a su hija, y al mismo tiempo rebosante de amor e imaginación para que a María se le haga todo más fácil. Impresiona la carga emocional que contiene la historia y encuentro muy bonito y necesario que los cómics se abran a temáticas diferentes, especialmente el cómic autobiográfico”.

Nocturno, de Isol: “Para mí, Nocturno de Isol no es un libro, es un objeto que, de alguna manera, evoca todo un imaginario infantil muy rico que tiene que ver con los sueños y con los rituales para ir a dormir. El formato es muy original porque se puede ‘poner de pie’, tomando la forma de un triángulo. Y cada página tiene una historia oculta creada con tinta fluorescente, porque, según las instrucciones, los sueños se atraen con la luz. Entonces, al cargar la página con la luz durante el día, en la noche se revela otra historia. Creo que como creación tiene un potencial muy grande y como regalo para los niños es genial. Yo no soy un niño, tengo 28 años, pero quedo fascinado cada vez que lo leo. Y realmente recomiendo este libro como regalo, tanto como para niños como para adultos, porque abre la mente y demuestra que los libros pueden tener muchas más formas y funciones de las que estamos acostumbrados”.

Chile en viñetas para niños, de varios autores: “Finalmente, el autobombo. Quiero recomendar este libro no solamente porque haya participado en él y haya hecho la portada, sino porque es una muy linda iniciativa, tanto ésta como la primera versión (Chile en viñetas, 2012). En Chile no hay cómics pensados y hechos cien por ciento para niños, siempre están dirigidos a un público juvenil o adulto. En cambio, en este libro, se cuentan 16 historias orientadas especialmente a niños pequeños. Con las temáticas y la forma en que están contadas las historias, con una presentación, un desarrollo y un desenlace en cuatro páginas, se busca despertar el interés de los lectores más pequeños y que así se interesen por la lectura de cómics y libros en general. Y además de todo eso, el libro es una herramienta pro social. Una de las cosas bonitas de este proyecto es que todas las ganancias que produzca van a ser donadas a la Corporación Infantil CreArte, la que trabaja con niños en riesgo social a través de la resiliencia y el arte. Otra evidencia de lo poderosos que pueden ser los libros”.

Título: Los entusiastas
Autor: Brecht Evens 
Editorial: Sins entido
Año: 2012
Precio: $23.500
(Disponible nuevamente a partir de marzo)

Título: María y yo
Autor: Miguel Gallardo
Editorial: Astiberri
Año: 2007
Precio: $14.500

Título: Nocturno
Autora: Isol
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 2012
Precio: $15.000

Título: Chile en viñetas para niños
Autores: Varios
Editorial: Tabula rasa
Año: 2014
Precio: $11.000

Melina Rapimán recomienda Ignacio Minaverry y Vicho Plaza

Por Carlos Andueza

Melina Rapimán es diseñadora de vestuario, artista textil, ilustradora y guionista. Formó parte del colectivo artístico Irenkómics, ha colaborado con la revista La mansa guman y editado el fanzine Tribuna femenina cómix. El año pasado expuso en PLOP! Galería junto a Francisca Robles, Catalina Silva e Inés Picchetti en la muestra El hilo de Ariadna, en la que expuso sus ilustraciones bordadas. Melina, además, es una entusiasta de la narrativa gráfica y para muestra, dos botones.

Dora, número 1, de Ignacio Minaverry, narra la historia de la espía amateur Dora Bardavid, en la década de los 60. Melina toma el libro y confiesa:  “En primer lugar, me gusta mucho el dibujo de Minaverry. Me encanta. ¡Quiero dibujar así!”. Luego de hojear el libro un par de veces y recordar la historia que leyó, Melina dice: “Y segundo, el libro se centra en la historia de esta chica, entonces es un libro bien intimista, pero histórico al mismo tiempo. Contiene elementos de la historia de Europa durante los años 60, porque se ambienta en ese periodo, pero también de la Segunda Guerra Mundial. La historia hace viajes entre Europa y Argentina y eso es súper interesante, se nota que hay una acabada investigación histórica detrás”. Rapimán termina destacando la parte visual de este cómic: “El libro tiene una gráfica muy bonita, con textos y fotografías de la época, y los colores que son usados son preciosos”.

El segundo libro que recomienda Melina es Si no tienes donde ir. Historias de amor y existencias, de Vicho (Vicente Plaza), a quien Rapimán califica como “un autor bastante intimista, muy lector, un intelectual”. ¿De qué se trata su publicación? “En este libro, Vicho compila varias de sus historias. Historias antiguas, de los años 80, aunque el libro es relativamente nuevo, fue editado hace poco por Ocho Libros… Déjame ver cuándo. El 2011”, cuenta Melina. Y continúa: “Son historias bien íntimas de relaciones interpersonales y de cómo nos relacionamos con el mundo desde nosotros mismos, desde el corazón. Su trazo es bastante experimental, incluso a veces dibuja con la mano izquierda y sin mirar lo que está dibujando. Su trabajo es muy interesante”.

Título: Dora, número 1
Autor: Ignacio Minaverry
Editorial: La editorial común
Año: 2013
Precio: $15.000

Título: Si no tienes donde ir. Historias de amor y existenciales
Autor: Vicho
Editorial: Ocho Libros editores
Año: 2011
Precio: $10.000

Gabriel Garvo recomienda fanzines

Por Carlos Andueza

Gabriel Garvo sabe de autogestión. Junto al colectivo Grietagarbo ha trabajado en la realización de distintas publicaciones autoeditadas o fanzines, además de participar en ferias de diseño e ilustración con los productos asociados a sus creaciones de narrativa gráfica, como las revistas Fititui y Gran Santiago. Las marcas Puma, Nescafé y Ripley se cuentan entre sus clientes y pronto Feroces Editores publicará la versión impresa de su webcómic SúperNormal. El ilustrador pasó por la sección de fanzines de PLOP! Galería y estas son sus recomendaciones.

Mansión masticante, de Jorge Opazo: “Lo que me gusta de este fanzine es que está dibujado en hojas de cuaderno cuadriculado. Jorge Opazo [también conocido como Jorge Quien] contó que empezó a dibujar sobre ese tipo de hoja con harta tinta y después se dio cuenta que las líneas de las hojas iban a influir en la historia que estaba contando. Es la historia de un hombre que tiene un sueño, que en ese sueño le ocurren muchas cosas y que al final… bueno, no creo que sea buena idea que cuente el final, pero el personaje termina escapando de la viñeta y lo más bacán es que éstas líneas (Gabriel señala cuatro líneas rojas que marcan los límites de las últimas viñetas) están hechas a mano. El autor se dio el trabajo de dibujarlas él mismo en todas las copias de este fanzine. Y aquí, en la última página dice que son… 500 copias. Y son cuatro líneas en este número, así que dibujó… 2000 líneas en total. Imagínate”.

Visité Pocketland, de Jorge Opazo: “Este no lo he leído, pero es del mismo autor y al igual que el libro anterior fue editado en Argentina. Y bueno, que un fanzine esté impreso a color y con esta calidad de impresión ya es algo muy bacán. Yo creo que, lo que pasa con los fanzines es que la gente tiende a pensar que son fotocopias hechas en papel normal pero los que tienen aquí en PLOP! Galería, al menos, se nota que fueron hechos con un cariño especial. Están guardados en bolsitas, impresos a color, con buenas portadas, etcétera”.

En la sala de masajes, de Emerson: “Este fanzine es obra de Pancho, que trabaja aquí en la galería y que firma como Emerson. Es una impresión, pero fíjate que los dientes de esta ilustración de portada están pintados a mano, o sea que el autor tuvo que pintar todos los ejemplares. Eso, aparte de demostrar la dedicación hacia un fanzine, te dice que son trabajos que salen de la guata de los artistas”.

Salud mental, de Emerson: “Este dice 10 de 10, ¿cachai? ¡Sólo diez copias! Y si está tan barato, la gente también debería valorar eso. Se está llevando una obra casi única, que muy poca gente va a tener y que probablemente no se va a publicar nunca más. Este fanzine, además, parece que está hecho en impresión láser y tiene el lomo cosido, los diez ejemplares. Yo valoro mucho el tiempo que significó hacer todo ese trabajo”.

El tercer invierno, de Abrazo Ediciones: “Los chicos de Abrazo Ediciones editan desde Valparaíso y comparten el mismo concepto de hacer las cosas por autogestión y ponerles mucho cariño. Además de fanzines, sacan distintos productos, como tazones o poleras. Este fanzine en particular a mí me gusta mucho. Es una impresión láser sobre papel craft que mezcla fotografías del sur con ilustraciones que hablan del invierno. Y el formato es genial, porque es amplio, entonces los dibujos se ven mucho mejor, con todos sus detalles. Yo creo que hay que ponerle ojo al trabajo de Abrazo Ediciones”. 

Pizza is not a crime, de Piña Ruda: “También sorprende la calidad de este fanzine: la portada está impresa en offset (método de impresión profesional), a cuatro colores, y el interior también. Es un libro que se puede colorear incluso, un detalle opcional, y que mezcla ilustraciones pop con cosas más bizarras. El trabajo de los chicos de Piña Ruda es genial”.

Título: Mansión masticante
Autor: Jorge Opazo
Año: 2008
Precio: $3.000

Título: Visité Pocketland
Autor: Jorge Opazo
Año: 2014
Precio: $3.000

Título: En la sala de masajes
Autor: Emerson
Año: 2014
Precio: $2.000

Título: Salud mental
Autor: Emerson
Año: 2014
Precio: $3.000

Título: El tercer invierno
Autor: Abrazo Ediciones
Año: 2013
Precio: $5.000

Título: Pizza is not a crime
Autor: Piña Ruda
Año: 2012
Precio: $2.500

Elizabeth Hunt recomienda Animalario universal del profesor Revillod

Por Carlos Andueza

"Vi este libro hace mucho tiempo en una feria de Parque Bustamante, en una de las Ferias del Libro Infantil y Juvenil, y me enamoré, pero no lo pude comprar. Pasó el tiempo y no lo encontraba, y cuando lo hacía no podía comprarlo, y así. Ahora me invitas a hablar de un libro, este es el primero que veo y es como ¡obvio!" (risas), cuenta la ilustradora chilena Elizabeth Hunt, alias Koneja, refiriéndose a Animalario Universal del Profesor Revillod (Fondo de Cultura Económica).

"Cuando lo vi y empecé a leerlo y vi que calzaban las ilustraciones entre sí y con la leyenda que sale atrás, y que puedes formar infinidad de mezclas de animales, lo encontré increíble. Me recuerda a los tiempos en que estaba estudiando en el Arcos porque mi profesor era el dibujante de cómics Martín Cáceres (coautor de la novela gráfica Policía del Karma). Él nos enseñó distintas técnicas de dibujo en la carrera de Animación y Cómic, y uno de los trabajos que nos encargó fue justamente un animalario. Eran los primeros años de la carrera y en ese entonces todo se hacía mediante técnicas tradicionales. No teníamos computación de manera obligatoria; los ramos de Photoshop y de ese tipo de programas eran electivos. Era heavy, porque si te equivocabas tenías que empezar de cero. Entonces, bueno, uno de los trabajos que nos encargó, y en el que debíamos usar extracto de nogal, fue un animalario. Teníamos que mezclar un montón de animales, ponerles nombre, crearles un hábitat, etcétera. Y este animalario en particular me recuerda mucho ese trabajo".

¿Vieron este libro como referencia para ese trabajo?
Elizabeth: "No, no lo vimos. Y si en algún momento Martín lo nombró… realmente no me acuerdo. Ha pasado demasiado tiempo" (ríe).

"Me gusta mucho el tipo de dibujo que tiene, porque es muy similar al grabado", comenta Elizabeth. "¡La cantidad de animales también! Es un asunto de imaginación, más que nada. Perfectamente podrías elegir un animal y hacer con él una historia fantástica increíble. Y bueno, el libro como objeto también es precioso. Me gusta que un libro de ilustraciones se convierta en un juguete también, en algo que tú puedes manipular o modificar quizás. Y aunque detesto esta palabra, es un libro lúdico, como los libros pop-up, en los que se levanta literalmente lo que te estás imaginando. De ahí mi fascinación por ese tipo de libros y por este en particular, por las criaturas que puedes llegar a formar". 

Sólo por curiosidad: ¿Cómo te fue en ese trabajo con Martín Cáceres?
Elizabeth: "Más o menos no más… (risas). No, en realidad, no me fue bien".

Título: Animalario universal del profesor Revillod
Autor: Miguel Murugarren
Editorial: Fondo de Cultura Económica
Año: 2003
Precio: $11.000

Sol Undurraga recomienda Olea, González, Amargo, Bellstorf y Gipi

Por Carlos Andueza

La ilustradora chilena Sol Undurraga es dueña de una gran energía. Habla con pasión de sus lecturas y del trabajo de los ilustradores que admira, y actúa de manera espontánea, como cuando en medio de la sesión de fotos para este post se acercó a un hombre que se vestía con estilo rockero y le pidió que posara junto a ella. "Él sí que va a representar el espíritu de El local de Gipi", aseguró Sol, refiriéndose a uno de sus libros recomendados.

Sol Undurraga fue la única chilena seleccionada para la exposición de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia 2014, el principal evento de esta categoría a nivel mundial. Ha trabajado para la editorial Castillo de México, Rayo Verde de España y actualmente trabaja con la nacional Amanuta. También ha colaborado con la revista Qué Pasa, la revista IN de Lan, la fundación Pablo Neruda, la Cámara chilena del libro, entre otros.

A continuación, Sol recomienda un puñado de libros provenientes de distintos países y autores: Baby's in black, de Arne Bellstorf (Alemania), El local, de Gipi (Italia), Casualidad, de Pablo Amargo y Pepe Monteserín (España), Dear Patagonia, de Jorge González (Argentina), y finalmente ¿Y usted, quién es? de Francisco Olea (Chile). Todos disponibles en PLOP! Galería.  

Baby’s in black, de Arne Bellstorf: “Este es un libro que me recomendó una amiga y es de una editorial que a mí me gustaba mucho, pero que desapareció hace muy poco: Sins entido. Baby’s in black cuenta la historia de la mujer que le cortaba el pelo a los Beatles, de las cosas que pasaban detrás de las cámaras y de un hombre con la que ella se relacionaba. 
La historia es increíble y el estilo de dibujo que tiene la autora es realmente bonito, muy artístico y bien hecho. El libro es todo en blanco y negro y en general la composición de las viñetas es muy bonita. Está ambientado en Hamburgo y creo que la autora también vive ahí. Se supone que fue a una escuela de ilustración muy buena que está en esa ciudad y que esta novela gráfica fue su proyecto final. Ella entrevistó a la mujer que le cortaba el pelo a los Beatles y de esas conversaciones armó este relato. 
Hay una cosa que me gusta mucho y es que al ver una película o leer un libro, estos te provoquen sensaciones corporales. Eso me pasó con esta novela gráfica: está ambientada en Hamburgo y al leerla sentí el frío de la ciudad. Me sumergí en la época que retrata y en el look de los personajes”.

¿Y usted, quién es?, de Francisco Olea: “Nunca he comprado este libro, pero una vez lo leí entero acá en la tienda. Y en otra ocasión, lo releí. Es una historia que se lee rápido, tanto por el tamaño de la letra como por lo bien relatada que está. Olea, que es medio famoso, cuenta la historia de un famoso y lo hace de una forma muy entretenida. Eso destaco del libro, que está muy bien narrado y eso es lo que me gusta de Olea también, el cómo relata. Me encanta su dibujo simple también. Me hubiera gustado que fuera un libro más largo eso sí, porque se puede terminar de leer en quince minutos”.

Dear Patagonia, de Jorge González: “Este también es un libro de Sins entido. Lo hizo Jorge González y justo, hace unos días, lo estaba releyendo. Primero quiero hablar de Jorge González, porque hace rato que lo sigo y creo que tiene un talento increíble para dibujar y expresar todo con una sutileza impactante. Él es un gran artista. ¡Pero es que mira! Tú abres el libro y es como si estuvieras en la Patagonia con el viento, las ovejas y hasta el olor. 
Jorge González es un argentino que vive en España y es muy conocido… o sea, cómo no va a ser conocido con este tipo de trabajo. Además, él incluye en el libro pequeños detalles de la producción del dibujo, como las primeras líneas de lápiz que trazó para hacer las viñetas.
Yo creo que este es un libro maravilloso, que te enseña muchas cosas. Retrata, por ejemplo, cómo en el 1800 llevaban a los indígenas a Francia y los mostraban en zoológicos humanos, y justo lo estaba releyendo cuando pasó lo de Charlie Hebdo, lo que me hizo preguntarme cómo podemos hacer cosas que nos hagan retroceder doscientos años o más.
Es un libro magnífico y se lo recomiendo a todos”.

Casualidad, de Pablo Amargo y Pepe Monteserín: “Este libro tampoco lo tengo, pero hace mucho rato que le tengo ‘echado el ojo’ porque es de Pablo Amargo, un ilustrador español que me gusta mucho. Sus dibujos son súper limpios, delicados, finos. La línea que tiene me encanta, su composición también. El formato es raro, eso sí. Un libro delgado y vertical, pero bello, bello, bello”.

El local, de Gipi: “El local es una historia súper rockanrolera y rara escrita por Gipi, que es un autor  que cuenta historias increíbles, entretenidas y a veces sucias, que te hacen sumergirte en ellas. Yo creo que vale la pena leer cualquier cosa que escriba Gipi. Gipi es bacán. ¡Viva Gipi!”.

Título: Baby's in black
Autora: Arne Bellstorf
Editorial: Sins entido
Año: 2011
Precio: $22.000

Título: ¿Y usted, quién es?
Autor: Francisco Olea
Editorial: Ediciones B
Año: 2014
Precio: $16.000

Título: Dear Patagonia
Autor: Jorge González
Editorial: Sins entido
Año: 2011
Precio: $33.000

Título: Casualidad
Textos: Pepe Monteserín
Ilustraciones: Pablo Amargo
Editorial: Barbara Fiore Editora
Precio: $15.500

Título: El local
Autor: Gipi
Editorial: Sins entido
Año: 2008
Precio: $18.000

Alex Pelayo recomienda Isabel Hojas y Ajubel

Por Carlos Andueza

Desde el 13 de diciembre, la sala Pepo de PLOP! Galería exhibe la muestra Contigo en la distancia, en la que los ilustradores Alex Pelayo y Loreto Corvalán interpretan boleros inolvidables. La exposición se extenderá hasta el 1 de marzo, pero este sábado 10 de enero, a las 18 horas y de manera gratuita, uno de sus autores hará una visita guiada: Alex Pelayo recorrerá la muestra y compartirá con el público todos los secretos de su creación.

En este post, el ilustrador de origen cubano recomienda el trabajo de dos artistas de alto calibre: la chilena Isabel Hojas y el cubano Ajubel.

Nicanor Parra. Poemas ilustrados (ilustraciones de Isabel Hojas, editorial Amanuta): 

"A mí me parece que Isabel Hojas es una de las más grandes ilustradoras chilenas, y más que recomendar este libro en particular, quiero recomendar su trabajo. Pero bueno, este libro también es increíble, o sea, es Nicanor Parra. Y recomiendo el trabajo de Isabel sobre todo porque desde hace un tiempo está experimentando con este tipo de ilustración basada en la escultura o en el montaje de distintos elementos, que es algo que me parece formidable. Ella es una persona que tiene mucho control de los recursos gráficos: composición, línea, movimiento, etcétera, y por lo tanto puede llegar a distintos extremos para expresarse". 

"Conocí su trabajo hace bastante tiempo, cuando ella comenzaba yo también lo hacía. En la época en que comencé en el colectivo Siete Rayas, cuando no habían muchos otros ilustradores en Chile, a diferencia de ahora, Isabel Hojas ya brillaba por sí sola. Tenía otro estilo en ese tiempo, usaba más tintas y acuarelas, las que trabaja con mucha sutileza, con mucha delicadez, y su trabajo parecía un caramelo. Eso me sorprendió mucho. Y yo creo que ella ha madurado como ilustradora, porque se ha 'desestilizado'. Antes coqueteaba con lo bonito, con lo bello, y lo feo no cabía dentro de su obra, pero ahora sí. No está tan preocupada del detallito o del adorno, yo la veo más directa y, al mismo tiempo, más efectiva para comunicar. Una liberación dada por el oficio, sin duda".

Robinson Crusoe (ilustraciones de Ajubel, editorial Media Vaca): 


"Ajubel es un ilustrador cubano que reside en España. ¿Por qué lo recomiendo a él? Porque soy cubano de nacimiento. Salí de Cuba a los 16 años y me vine a vivir a Chile, así que soy chileno también. Pero me siento identificado con la gráfica cubana y, al igual que Jubel, yo trabajo desde el humor gráfico. Él ha ido cambiando mucho en su carrera, ha pasado por la ilustración y también por la pintura, y yo creo que eso le ha hecho muy bien. En mi opinión, es uno de los mejores ilustradores que tiene España en estos momentos. No sé si ese país lo premiará o le reconocerá su trabajo gráfico a nivel nacional, pero a nivel internacional destaca mucho. De hecho, este libro fue premiado con el máximo galardón de la categoría ficción en la Feria Internacional del Libro de Bolonia en 2009".

"Al igual que Isabel Hojas, Ajubel tiene un gran dominio de los elementos del diseño, de la composición de sus imágenes, de la forma y el color. En sus libros no vas a encontrar imágenes simétricas, porque la simetría suele ser más fácil, más tranquila, y lo que él busca es el movimiento".

Alex Pelayo junto a la muestra Contigo a la distancia

Título: Nicano Parra. Poemas ilustrados
Autor: Nicanor Parra
Ilustradora: Isabel Hojas
Selección de textos: Cristóbal Joannon
Editorial: Amanuta 
Año: 2013
Precio: $9.000

Título: Robinson Crusoe
Autor: Ajubel (novela en imágenes basada en la obra de Daniel Defoe)
Editorial: Media Vaca
Año: 2008
Precio: $26.500